Nuestra BAC Fellowship

BAC Fellowship es un programa de diez meses dedicado a apoyar a artistas emergentes que tienen su arte, su vida y sus historias relacionadas con la frontera entre México y Estados Unidos. Los artistas se sumergen en un proceso en el que aprenden sobre las tierras que habitan, visitando los temas de la historia, la migración, la justicia social y la política desde la perspectiva de la identidad fronteriza. El programa se centra en inspirar a las comunidades fronterizas locales para que cuenten sus propias historias.

2025 BAC Fellows

El cohorte de seleccionados de la BAC Fellowship 2025! Este año, estamos agradecidos de tener la oportunidad de financiar a seis artistas locales de Douglas, AZ, Agua Prieta, SON, y las áreas circundantes.

La Mellon Foundation, City of Douglas, y la Arizona Commission on the Arts apoyan generosamente la beca de este año, que tiene como objetivo apoyar a los creativos que tienen sus vidas y su arte profundamente relacionados con la frontera entre USA y México.

  • El examina las complejidades de la identidad mexicana, la arte de Andrés explora su profunda historia, sus tradiciones, sus rituales y su proximidad a Estados Unidos. A través de esta lente, Andrés se enfrenta a construcciones sociales como los estereotipos culturales, la masculinidad, la moralidad y la tradición indígena. Utiliza la fotografía, el vídeo, la realidad virtual y otras técnicas para presentar un análisis fundamental que profundiza en la comprensión, hace visible lo invisible y contribuye al discurso social.

    Andrés, que vive en la frontera entre Estados Unidos y México, se centra en la migración, la invisibilidad y la resiliencia, desentrañando las complejas estructuras que las componen. Cuestiona las actuales narrativas políticas en relación con la frontera, en particular la entidad culturalmente fluida que afecta a las vidas de las personas de ambos países.

  • Belén Muro es una artista visual que reside en Tucson, Arizona, y trabaja principalmente con fotografía, vídeo e imagen. Arraigada en el rico y complejo paisaje cultural de la frontera entre Estados Unidos y México, su obra documenta y explora temas como la inmigración, el desplazamiento y la experiencia mexicano-estadounidense.

    A través de su lente, Muro ofrece un comentario sobre la identidad y la pertenencia, utilizando la narración visual para honrar la resistencia y las realidades de su comunidad.

    La obra de Muro ha sido objeto de varias exposiciones, incluyendo la Galería Joseph Gross, Tucson; The Loft Cinema, Tucson; y el Steinfeld Warehouse Arts Center, Tucson.

  • Presentamos a nuestro BAC Fellow, Estefania Ramirez Toscano es una artista que vive en Agua Prieta, Sonora. Ella está trabajando en su Asociado de Artes en Cochise College con énfasis en Arte 2-Dimensional y planea transferirse a ASU para obtener su Bachelor of Arts. Su trabajo explora temas como la vida en las tierras fronterizas, la historia del landscape, la política de México y la frontera, y el origen cultural de su familia.

    Algunas de las exposiciones recientes en las que ha participado incluyen: la Exposición de Estudiantes de Cochise College 2024 y 2025, las Exposiciones Songs from the Borderlands & Art + Action en Central School Project en Bisbee, y la Exposición Community & Identity en Cochise College y Café Justo. Su trabajo también ha sido publicado en la revista Mirage Arts and Literary.

  • Nacida en Hermosillo, Sonora, es egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas con especialidad en actuación. Actualmente se desarrolla como actriz, docente, productora y gestora de las artes. en el 2022 fue seleccionada para la Diplomatura Binacional México-Argentina de Teatro para Niñas, Niños y Adolescentes por el IUPA-INBAL.

    Colabora como actriz en diversas compañías teatrales, destacando su participación en el Colectivo de Teatro en Espiral, Compañía Teatral del Norte A.C. y El Desmayo Teatro, así como en múltiples producciones escénicas.

    Algunas de sus obras más recientes incluyen "De Camino a Casa" (2024) y "CreCer" (2022-2025), ambas enfocadas en la primera infancia. También formó parte del remontaje de "Mujeres sin Cuello" en 2024, obra apoyada por el estímulo EFITEATRO. En 2017 fue beneficiaria del Programa Estatal de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA-FECAS)con la pieza Mujeres sin Cuello: La Construcción.

    Desde 2022, ha enfocado su trabajo en el teatro para las infancias, explorando el impacto del arte escénico en el desarrollo y la imaginación de niñas y niños. Actualmente, imparte talleres de teatro para infancias y adolescentes, así como para jóvenes

  • Jonathan Rodríguez es un artista interdisciplinario de las zonas fronterizas de Douglas, Arizona y Agua Prieta, Sonora, México. Nacido y criado en el vibrante ambiente de la frontera entre Estados Unidos y México, su sensibilidad artística está moldeada por la interacción dinámica entre diversas culturas, lenguas y paisajes. Trabaja (principalmente) con la composición, el diseño de sonido, la tecnología y la percusión en una amplia variedad de espacios, lo que refleja su arraigada curiosidad y el compromiso de ampliar sus límites creativos.

    Su práctica abarca varias disciplinas, como la danza, el cine, la etnografía, la escultura y la improvisación. Rodríguez es diplomado en Historia/Español y en Interpretación Musical por la Universidad de Millikin, obtuvo un máster en Interpretación por la Universidad de Nuevo México y un doctorado en Interpretación por la Universidad de Washington. Ha realizado y enseñado en Asia, Europa y las Américas.

  • Oscar Mares, originario de Agua Prieta, Sonora, es un artista multidisciplinario y gestor cultural con raíces oaxaqueñas. Creció entre México y EE.UU., desarrollando una sensibilidad bilingüe y bicultural. Estudió Literaturas Hispánicas en Hermosillo y ha explorado literatura, artes visuales, teatro y producción audiovisual. Actualmente se desempeña como gestor cultural al frente del museo municipal de Agua Prieta, donde impulsa proyectos que vinculan arte, memoria y comunidad. También conduce el podcast De artista a artista y ha colaborado en iniciativas como la Colectiva Diversidad-Es, participando en la organización de performances y exposiciones que desafían las normas sociales. Su trabajo, siempre en movimiento, refleja un compromiso con la difusión cultural, la educación artística y la reivindicación de las narrativas locales desde una mirada crítica y humana. Actualmente toma talleres de escritura creativa con el objetivo de publicar un libro que refleje su visión del mundo